Alex詢問了當今一些令人興奮的藝術家與創作者關於他們創作時的思考與想法, 尤其是當他們的ideas停住的時候他們會怎麼做?! 該如何激發你的創造力? 這個結果如他的預期分享了這段文章, 他將每位藝術家與創作家的想法與建議整理出來, 共整理25個策略讓你面對創作, 從這些內容中以激發你的靈感, 並期望大家能在這裡找到對自己可能有用的想法。最後他鼓勵所有的創作者列出您最喜愛的策略與方式分享評論: Overcoming Creative Block
在這裡面你會發現, 每一位專家對處理的方式都有一套撇步, 而他們的觀點是一種思考的路徑, 如原創性的模型假設來說, 也就是論點的支持, 這樣的方式來自專家經驗的分享, 使我們參考與學習。
然而, 雖然上面沒有提到所謂的理論或相關知識的介紹, 但可想而知這些藝術家或創作家勢必讀了許多知識, 這也讓我想到Johanna Drucker, 一位曾任耶魯大學藝術相關研究的副教授, 現教於紐約州立大學, 他對藝術與設計的理論提出一個看法: 『我不認為設計需要理論, 但我認為設計師需要理論』。對此提出設計不需要理論去框限他的創意, 但設計師為什麼要讀書? 要看理論? 除了技能還要有知識, 就是因為知識可以幫助你思考, 幫助你解決問題。然而, 學習, 就是為了看到更多希望 。
關於ISO50 這個同時是部落格也是Scott Hansen在工作室上的作品集, 這位設計/藝術家我曾經在《Dream ZAKKA 設計誌》提過他是我最喜歡的設計師之一, 除了採用較舊式的風格之外, 更對於設計的思考上提出多元的看法。有興趣的朋友可以參考看看。
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